La Métamorphose est la nouvelle la plus célèbre de Franz Kafka. C'est un cauchemar glaçant où la réalité s'effondre radicalement : un matin, comme tous les matins, le narrateur s'éveille ; mais cette fois-ci, c'est dans le corps d'un cafard géant.
« La Femme naît libre et demeure égale à l'homme en droits. » Voici le premier article d'un texte rédigé en réponse immédiate à la « Déclaration des droits de l'homme et du citoyen ». À l'heure où les femmes sont exclues de l'Assemblée et de la vie politique, Olympe de Gouges réclame l'égalité, dénonce l'exclusion des femmes de la représentation nationale, et appelle ses semblables à se réveiller afin de jouir de leur droits fondamentaux.
C'est ainsi qu'Olympe de Gouges, grande figure de la Révolution française, interpelle les femmes du monde entier, d'hier, d'aujourd'hui, et de demain, et ouvre un passage libéré de l'exclusivité masculine à toutes les générations futures. Le 3 novembre 1793, avant d'être guillotinée pour ses idées politiques, elle aurait lancé : « Je suis certaine que nous triompherons un jour ».
Olympe de Gouges (1748-1793) est une femme de lettres française et politique, une des pionnières du féminisme français et un emblème pour les mouvements de libération des femmes. Auteure de la « Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne » qu'elle publie face à l'Assemblée Constituante qui exclut les femmes, elle milite pour les droits et l'émancipation de la femme, ainsi que l'égalité totale et inconditionnelle entre les deux sexes. Elle lutte aussi contre l'abolition de l'esclavage et de la peine de mort.
Ces extraits sonores sont issus de l'adaptation théâtrale de Lorenzaccio dans les années 50 au TNP (Théâtre National Populaire), sous la direction de Jean Vilar, avec Gérard Philipe, Jean Deschamps, George Wilson, Daniel Ivernel.4 scènes sont içi représentées : Acte III scène 3 ; Acte IV scène 9 ; Acte IV scène 10 ; Acte V scène 7.
A Florence, Lorenzo projette d'assassiner son cousin, le tyran Alexandre de Médicis, un butor débauché et cruel. Entre désenchantement et idéalisme, la figure complexe de celui que l'on surnomme Lorenzaccio a inspiré à Alfred de Musset ce chef-d'oeuvre du drame romantique.
Tout juste né de l'oreille de sa mère Gargamelle, Gargantua réclame de quoi étancher sa soif. De trois à cinq ans, il ne fait que festoyer et engloutir ce qui lui tombe sous la main: il a un appétit « gargantuesque » ! En grandissant, il reçoit une éducation libre, et des professeurs incompétents.
Conscient de l'apathie de son rejeton, le roi Grandgousier décide d'envoyer son fils Gargantua s'instruire à Paris, auprès du meilleur précepteur : Ponocrates. Le géant loge à Notre-Dame, inonde la ville de ses urines, et reçoit une éducation complète.
Pendant son absence, le roi Picrochole en profite pour attaquer les terres familiales. Furieux, Gargantua, un arbre à la main, se met route pour sauver son père. Sa riposte sera aussi démesurée que son appétit !
Deuxième roman de Rabelais, écrit en 1534, les aventures « Gargantua » comptent parmi les monuments littéraires français. C'est à la fois un plaidoyer pour l'humanisme, une lutte contre le sophisme et l'enseignement figé, et une épopée où l'écriture libre, et crue donne à sourire.
François Rabelais (1483-1553) est un écrivain et humaniste français. Il naît d'une famille aisée à Chinon. Dès son enfance, il suit une éducation religieuse et franciscaine. Il décide cependant de faire des études de médecine, et rejoint Paris. Il étudie en parallèle le grec. En 1532, il est médecin à Lyon ; et c'est alors qu'il commence à rédiger le fameux «Pantagruel» sous le pseudonyme Alcofribas Nasier. Rabelais cherche en effet à déjouer la censure, à cause de son personnage et d'une satire trop ouverte. Quelques années après, il suit Joachim du Bellay en Italie en tant que médecin. Et dès son retour en France, il entame la suite de « Pantagruel », « Gargantua », puis un troisième ouvrage en lien à ces deux personnages « Tiers Livre ». Puis, entrecoupé de voyages à Rome, il rédigera « Quart Livre » qui lui vaudra une sévère censure.
Argan serait prêt à tout pour calmer son hypocondrie : saignées, purges, absorptions de médicaments... Le malade imaginaire dépense des fortunes, et les médecins qu'il paient préfèrent le complaire plutôt que d'améliorer sa santé.
C'est dans un humour satirique que la pièce enchaîne les tentatives d'Argan pour calmer son vice dépensier, et conseils ironiques de Toinette.
Drôle et rafraichissante, «Le Malade Imaginaire» est sans aucun doute la comédie plus culte de Molière.
Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l'Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade imaginaire».
Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.
Dorante, un homme de bonne famille, est ruiné. Son Valet, Dubois, dorénavant au service de la jeune et riche veuve Araminte, orchestre un mariage entre celle-ci et son ancien maître pour le renflouer. Par la parole, le mensonge et la manipulation, Dubois doit parvenir à faire tomber Araminte dans les bras de Dorante, qui est loin d'avoir un coeur de pierre : les fausses confidences s'infusent d'un amour naissant.
Marivaux (1688-1763) est né dans une famille noble. Il grandit en Auvergne, puis travaille à Limoges où il publie sa première pièce «Le Père Prudent et Équitable», en 1706. Dans le conflit opposant Anciens et Modernes, il prend part aux Modernes avec des parodies, entre autres, d'«Homère»: «L'Iliade travestie» (1716). Son premier succès est «Arlequin poli par l'amour». Parmi ses pièces populaires, on y retrouve des comédies sentimentales - genre qu'il révolutionne pour en faire des classiques: «Le Jeu de l'amour et du hasard» (1730). Il est aussi connu pour ses comédies sociales «L'Île des Esclaves» en 1725, «La Nouvelle Colonie» en 1729. Malgré tout, Marivaux n'a jamais connu de succès éclatant: sa réputation s'est surtout fondée sur son côté moraliste et philosophe, bien qu'il se soit toujours tenu à l'écart de ceux-ci. Marivaux est élu à l'Académie française en 1742, contre Voltaire.
Tôt ou tard, Julien Sorel va devra suivre la carrière familiale dans une scierie de province. Mais à vrai dire il est un jeune plein d'ambition : il souhaite avoir une ascension militaire similaire à celle de Napoléon Bonaparte ou une carrière cléricale honorable. Est-ce que ce fils de charpentier va réussir à gravir les échelons de la société ?
Le mélange remarquable des aspirations et des illusions ressenties par ce personnage n'a pas cessé d'inspirer le cinéma, notamment dans le film classique « Le Rouge et le Noir » (1954) de Claude Autant-Lara avec Gérard Philipe et Danielle Darrieux.
Stendhal (1783-1842), né Henri Beyle, est un écrivain français dont les romans comptent parmi les plus beaux dans la littérature française. Après une enfance étouffante, il rêve d'écrire des comédies et trouve refuge dans la littérature, qui devient sa vocation. En raison de son tempérament timide et romanesque, Stendhal conçoit sa propre méthode pratique du bonheur, le beylisme. Ses récits dépeignent la société de son époque à travers de l'union entre la réalité sociale et l'action romanesque.
Ses plus grandes oeuvres ont inspiré le cinéma et la télévision d'innombrables fois, notamment pour les téléfilms « Le Rouge et le Noir » (1997), avec Kim Rossi Stuart et Carole Bouquet, et « La Chartreuse de Parme » (2012), avec Hippolyte Girardot et François Berléand.
La pièce donne à suivre les deux dernières journées de la vie de Dom Juan Tenorio, libertin grand amateur de femmes, flanqué tout au long des cinq actes de son fidèle valet Sganarelle, couard, gourmand et amateur de disputes intellectuelles. Provocateur impénitent, Dom Juan n'échappera pas à la vengeance du Ciel, qui le châtiera par le bras d'une statue de pierre. Pièce où se mêlent tous les registres, du pur comique au sérieux, voire au tragique, elle est accueillie avec enthousiasme par le public parisien, mais fait l'objet d'une violente attaque au lendemain de sa création et ne sera jamais reprise ni imprimée du vivant de son auteur. Délaissée jusqu'au milieu du XIXème siècle au profit de la version en vers que la veuve et les compagnons de Molière avaient commandée à Thomas Corneille en 1676, elle fut peu représentée jusqu'à ce qu'en 1947 et 1953, Louis Jouvet puis Jean Vilar la fassent redécouvrir au grand public. Elle est aujourd'hui considérée, à l'égal du Tartuffe et du Misanthrope, comme l'un des chefs-d'oeuvre de Molière et de la dramaturgie classique française
If you've ever come across the word "Wuthering", chances are that either Kate Bush played over the speakers or you were reading the title of this very book, as nobody has used it in any other contexts since 1847. And while you should take that statement with a grain of salt, let there be no doubt that "Wuthering Heights" is a big fictional deal.
After a supernatural encounter in his landlord's farmhouse - the titular "Wuthering Heights", Mr. Lockwood persuades the former housekeeper to relate the story of her old master, Heathcliff. Adopted into the house as a favoured son, Heathcliff draws the ire of his half-brother, who relegates him to servant status after their father's passing. Brotherly tensions continue to rise, an impossible love blooms and Heathcliff ends up fleeing the household in dramatic fashion - only to one day return.
A riveting tale of love, obsession, hate and revenge, "Wuthering Heights" is an absolutely essential read if you have even a passing interest in classic English literature - or simply need proper references for your Kate Bush songs. "Adaptations of Wuthering Heights" is its own Wikipedia page.
Emily Brontë (1818-1848) is the second eldest of the Brontë sisters, who just like her sisters published under a male pseudonym. Her literary career began with writing poetry, which she published in a joint collection with Charlotte and Anne. Her health was always problematic, and she died at the young age of 30 years. Her only novel "Wuthering Heights" is hailed as one of the most influential and popular classics in English literature.
Pour le poète Joachim Du Bellay, Rome avait l'allure d'un doux rêve : un passé toujours en vie dans une ville à la culture rayonnante. Et pourtant, ses regrets l'ont éveillé d'un voyage qui se voulait onirique. Rome est l'enfer, et sa patrie une source d'inspiration inépuisable. Dans la déception est né un virtuose de la plume ; une voix poétique encore de nos jours chantée.
Joachim Du Bellay (1522-1560) est un poète français né en Anjou. Ses parents meurent alors qu'il n'a que dix ans. Il est élevé par un frère ainé négligeant. En 1546, il part étudier le droit à l'université de Poitiers. Un an après, il rencontre Pierre de Ronsard qu'il rejoint à Paris, au collège de Coqueret. Ils forment la Pléiade avec quatre autres membres. Il écrit en 1549 «Défense et illustration de la langue française» qui expose les idées des poètes de la Pléiade. Après avoir écrit le recueil de sonnets «L'Olive», il se rend à Rome pour accompagner le cardinal Jean Du Bellay à la cour pontificale. Son expérience en Italie le déçoit profondément. Il écrit en 1558 «Les Regrets», bilan de son voyage, et qui contient son sonnet le plus célèbre: «Heureux qui comme Ulysse».
Animal Farm, a fairy story, is a short novel by George Orwell. It describes a farm where animals revolt, take over and drive out men. It is an apologue written in the form of an animal fable, but also a dystopia. In this novel, Orwell offers a satire of the Russian Revolution and a critique of the Soviet regime, particularly Stalinism, and beyond that, authoritarian regimes and totalitarianism. The book was named one of the 100 best English-language novels written from 1923 to 2005 by Time magazine.
À l'âge de deux ans, Ourika est achetée avant son embarquement sur un navire négrier par le Gouverneur du Sénégal. Ainsi arrachée de justesse à sa condition d'esclave, Ourika est offerte en France à Madame de B., auprès de qui elle reçoit une éducation aristocratique rigoureuse. Ourika devient une jeune adolescente instruite et épanouie. Pourtant, à l'âge de douze ans, elle surprend une conversation à son sujet. Elle comprend alors que sa couleur de peau fait d'elle une étrangère parmi la société à laquelle elle pensait être acclimatée, et que le mariage qu'elle espérait avec Charles ne lui sera jamais permis...
Ourika est une des premières héroïne d'origine Africaine de la littérature occidentale, ainsi qu'une des premières héroïnes romantiques prise dans la dualité même de sa double origine. Si Goethe lui-même fut bouleversé par ce roman, c'est que Claire de Durfort Duras jette une lumière des plus pures sur l'esclavage, l'éducation des filles, et le sentiment de rejet lié à l'origine.
Ce best-seller connut un immense succès, et de nos jours encore continue de nous émouvoir et de nous interroger sur l'égalité. Comme « Peau noire, masques blanc » de Frantz Fanon, le récit explore une question rarement examinée en psychologie à sa sortie : celle des conséquences du colonialisme sur les colonisés.
Claire de Durfort Duras (1777-1828) est une écrivaine française connue pour son roman « Ourika ». Née d'une mère martiniquaise et d'un père français, elle analyse les questions d'égalité raciale et sexuelle. Elle est aujourd'hui considérée comme la fondatrice des mouvements féministes. Elle fut l'amie de Germaine de Staël, de Rosalie de Constant, et de Chateaubriand qui la poussa à devenir autrice. Son salon occupe une place majeure dans le Paris post-révolutionnaire.
Lucrèce Borgia, détestée dans toute l'Italie, est une femme adultère, incestueuse et avide de luxe et de plaisirs. Un soir au clair de lune, elle se voit tout de suite attirée par le soldat orphelin Gennaro qui la repoussera, dégoûté par ses avances impudiques. Leur monde s'effondre le jour où ils découvrent le secret qui lie leurs familles !
Inspiré de l'histoire de Lucrèce Borgia, fille du pape Alexandre VI et soeur du prélat César Borgia, Victor Hugo plonge ces deux personnages dans une tragédie terrifiante et sanglante. Ce drame en prose a été adapté plusieurs fois depuis son apparition, notamment dans les mises en scène homonymes par Éric Vigner (2017) et Julien Tanguy (2019).
Victor Hugo (1802-1885) est l'un des écrivains français les plus importants de la période romantique. Troisième fils d'un major qui deviendra plus tard général de l'armée napoléonienne, Victor Hugo passe son enfance entre Paris, Naples et Madrid, selon les voyages de son père. En 1821, Hugo publie son livre de poésie "Odes et poésies diverses", avec lequel il gagne une pension, accordée par Louis XVIII. Il était également un critique politique majeur, laissant des essais remarquables dans ce domaine.
Ses livres les plus connus sont "Notre-Dame de Paris" (1831) et "Les Misérables" (1862). Tous deux critiquent fortement la société française à l'époque et ont été adaptés à plusieurs reprises. Notamment, dans l'animation de Disney "Le Bossu de Notre-Dame" (1996); le film "Les Misérables" (2012), avec Hugh Jackman et Helena Bonham Carter; et la minisérie française "Les Misérables" (2000) avec Gérard Depardieu et Charlotte Gainsbourg.
One is kind, well-respected, and intelligent. The other is evil, selfish and, oh-so-immoral. But what if I told you that they were both the same person?And what would you think if I revealed that scientific endeavours, gory investigations, and malicious meanderings were behind this strange case of dual personality?`The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde' is a tense and thrilling read for fans of Netflix's gloriously gothic `Wednesday' series.Celebrated for his rip-roaring adventure tales and gothic fiction, Robert Louis Stevenson (1850-1894) was a Scottish novelist, poet, and travel writer. He is best known for `Treasure Island', `Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde', and `Kidnapped´.
An oriental philosophical tale, ´Zadig´ traces the adventures of the titular character, a man renowned for his 'just and moderate mind' and 'sincere and noble heart'. But his gifts give rise to jealousies in others that expose him to the vagaries of fate...
Appointed prime minister, then disgraced and driven out of Babylon, Zadig, like all the heroes of fairy tales, is drawn into an initiatory journey that will take him from the banks of the Euphrates to Egypt; reduced to slavery, then freed by his master, he will cross Arabia and Syria. Faced with a thousand obstacles that put his reason and his optimism to the test, Zadig discovers that it is not easy to be happy.
With this book, Voltaire, faithful to his theological concerns, poses the problem of evil and Providence, as he traces the life of this character who will come to say: 'that there is no evil from which good is not born.'
´Zadig´ is perfect for fans of Voltaire's ´Candide´.
Voltaire (1694-1778) is a renowned writer and philosopher. A universal spirit who marked the century of the "Enlightenment" and a fierce defender of individual freedom and tolerance, Voltaire was very successful with the liberal bourgeoisie.
He left behind a great legacy. Due to censorship, most of his writings were banned. They were published anonymously, printed abroad and smuggled into France.
Alice's Adventures in Wonderland began as a story told by Englishman Charles Ludwidge Johnson to three children in a boat, one of which was called Alice and enjoyed it so much she asked him to write it down for her. He did so, under the pseudonym of Lewis Carroll. He was thus releasing a strikingly tale of fantasy, games with logic, and a wildly original play on narrative structure. Today, Alice in Wonderland is the sixth-best-selling single-volume book of all time, and its imagery has had an enormous influence on popular culture and literature. Dive in the original rabbit hole, as told by the entrancing voice of Katie Haigh.
Un petit vieux a été assassiné dans le quartier de Batignolles. L'unique indice trouvé sur la scène du crime est le nom du coupable écrit avec le sang de la victime. Aux yeux de la police l'affaire est bouclée. Mais l'agent de sûreté Méchinet voit les choses autrement. Les indices sont trop évidents. Quelqu'un a souhaité brouiller les pistes et duper les enquêteurs.
Equipé de son flair et assisté par Godeuil, un étudiant en médecine, Méchinet se lance à la poursuite du vrai coupable.
Bien avant le fameux Sherlock Holmes, Émile Gaboriau, met en scène un personnage aussi doué en observation qu'en déduction. La nouvelle n'a de cesse de surprendre, et à inspiré bon nombre de ses successeurs à l'écriture de romans policiers.
Émile Gaboriau (1832-1873) est le père du roman policier. Dans sa jeunesse, il n'a que faire de ses études et préfère se consacrer à l'écriture. Il exerce de nombreux métiers (clerc d'avoué, hussard en Afrique, chef d'écurie...) pour gagner sa vie, et finit enfin par devenir chroniqueur. Le journalisme le passionne. Il s'inspire des faits divers, et il publie « L'affaire Lerouge » en 1866 qui connaît un succès retentissant. C'est dans ce roman policier qu'apparaît pour la première fois le célèbre commissaire Lecoq. Le personnage, adapté au cinéma, est aussi source d'inspiration pour Conan Doyle avec Sherlock Holmes. Après cette réussite, Emile Gaboriau travaillera comme feuilletoniste au Petit Journal, et sera la figure de proue de tout un mouvement.
La pièce, dont l'action se situe à l'origine de Rome, débute dans une ambiance tragique : la famille romaine des Horaces est unie à la famille des Curiaces. Le jeune Horace est marié à Sabine. La guerre fratricide qui éclate entre les deux villes rompt cette harmonie. Pour en finir, chaque ville désigne trois champions qui se battront en combat singulier pour décider qui devra l'emporter. Contre toute attente, le sort désigne les trois frères Horaces pour Rome et les trois frères Curiaces pour Albe. Horace, étonné, ne s'attendait pas à un si grand honneur. Les amis se retrouvent ainsi face à face, avec des cas de conscience résolus différemment : alors qu'Horace est emporté par son devoir patriotique, Curiace se lamente sur son destin si cruel...
Le foyer d'Oregon est en proie au chaos: le bonheur de sa famille est en péril. Heureusement, Tartuffe, le dévot vertueux, fait tout pour redresser l'affaire: éduquer les enfants, parler à sa femme, entretenir la dévotion... Oregon ne peut que l'en remercier, et lui offre la main de sa fille. Mais très vite, la vérité éclate... Tartuffe convoite la femme d'Oregon, et c'est sous couvert d'être bon directeur de conscience qu'il manipule le pauvre homme pour en tirer ce qu'il désir.
Tartuffe n'est comme aucun autre personnage de Molière. On ne peut voir en lui qu'un hypocrite - un tartuffe passé dans la langue française - et un faux dévot qui valut à Molière la censure. Car c'est pendant 5 ans qu'il a dû lutter contre la «Compagnie du Saint-Sacrement» pour obtenir le droit de jouer «Le Tartuffe ou l'Imposteur».
Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l'Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade imaginaire».
Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.
An ambitious lawyer, a scandalous family secret, and a loan shark. Take these three elements and paint them onto a backdrop of upper-class Paris and you have Honore de Balzac's 'Gobseck'.
The lawyer just happens to act for the loan shark, and he knows the secret that Anastasie de Restaud, who has married into the aristocracy, is having an affair and blowing her money on her lover.
Which financial strings can the lawyer and loan shark pull? And who will be tied up by them?
If you like Charles Dickens 'Bleak House' and Jane Austen's 'Pride and Prejudice', you will love this.
Honoré de Balzac (1799-1850) was a French novelist and playwright, most famous for a sequence of novels, collectively called 'The Human Comedy'. His signature style was a warts-and-all representation of post-Napoleonic French life, rich in detail and featuring complex, unfiltered characters.
The style means Balzac is regarded as one of the pioneers of European literary realism. He is named as an influence on writers including Emile Zola, Henry James, Charles Dickens, and Gustave Flaubert.
The first novel he published under his own name was 'Les Chouans' in 1829. In 1834 he hit upon the idea of grouping his novels together to record all of society. The result, over a period of years, was 'The Human Comedy', which comprised three categories: 'Analytic Studies'; 'Philosophical Studies'; 'Studies of Manners'.
Le capitaine James Playfair est convaincu qu'il est sur le point de toucher une fortune ! Il ne lui suffit que de traverser l'Atlantique à bord du Delphin, et de forcer le blocus du port de Charleston dans le but d'échanger sa cargaison d'armes contre le coton nécessaire à une Angleterre en pénurie.Pourtant, en pleine guerre de Sécession, la tâche ne sera pas mince. Le sud des États-Unis est à feu et à sang, et l'armée sur le qui-vive. Mais ce qui rend Playfair confiant, c'est ce Delphin, un fabuleux navire à vapeur, muni de deux gigantesques hélices, capables de fendre les flots à avec une vitesse de six milles à l'heure...Roman d'aventures, inventions extraordinaires, conflit politique, et retournement de situation, Jules Verne affirme sa position incontestée de maître d'un genre dont il est aussi le précurseur.Jules Verne (1828-1905) est l'auteur de près de quatre-vingts romans, et un incroyable précurseur de la science-fiction. Dès son plus jeune âge, il rêve d'aventures, et tente de partir en bateau pour les Indes. Son père l'ayant retenu, il se rend à Paris et fait des études de droit. Là bas, il fréquente à la fois les milieux littéraires (il rencontre Dumas) et scientifiques (il rencontre les trois frères Aragos). Sa première pièce « Les Pailles Rompues », en 1850, le pousse à se consacrer à la littérature. Il voyage en Ecosse puis en Scandinavie, et il publie « Cinq Semaines en Ballon », en 1863, chez son ami éditeur Hetzel. C'est un succès considérable qu'il cristallise avec « Le Tour du Monde en 80 jours », et des romans oscillant entre aventure et anticipation : « Vingt Mille Lieues Sous les Mers », 1869, « De la Terre à la Lune », 1865.
Tamango, un guerrier Sénégalais, a pour métier d'échanger les hommes comme l'on marchande du bétail. Un jour, sous l'effet de l'alcool et de la colère, Tamango vend par erreur sa femme au capitaine Ledoux. Ce dernier prendra le large avec les esclaves qu'il a acheté. Les rôles s'inverseront pour Tamango, bien décidé à embarquer à bord de l'Espérance pour réparer un geste qu'il regrette.
À travers cette nouvelle saisissante, Mérimée aborde au XIXe siècle la traite négrière, pourtant interdite depuis 1815, sous l'angle critique: c'est un véritable réquisitoire contre l'esclavagisme.
Prosper Mérimée (1803-1870) né à Paris dans une famille bourgeoise et cultivée, fait des études de droit, mais apprend aussi le piano, la philosophie et les langues. Il travaille dans les bureaux ministériels, puis en tant qu'inspecteur général des monuments historiques. Il se livre ensuite à la littérature. Il fréquente les salons littéraires où il rencontre des personnalités telles que Victor Hugo, Alfred de Musset ou Stendhal. Ses textes sont d'inspiration romantiques. Il publie une suite de nouvelles en 1830, très largement appréciées pour la qualité de son travail, ainsi que «Mateo Falcone» ou encore «Tamango». Ses oeuvres prennent ensuite une teinte fantastique et historique («La Vénus d'Ille»), influencé par ses voyages et son métier. Sur cette même teinte, «Colomba» et «Carmen» (1840/1845) sont un véritable succès, ensuite popularisée par l'opéra de Georges Bizet.
Le Tartuffe ou l'Imposteur est une comédie de Molière en cinq actes et en vers créée le 5 février 1669 sur la scène du Théâtre du Palais-Royal. Orgon est l'archétype du personnage de cour tombé sous la coupe de Tartuffe, un hypocrite et un faux dévot. Il est, ainsi que sa mère, Madame Pernelle, dupe de Tartuffe. Ce dernier réussit à le manipuler en singeant la dévotion et il est même parvenu à devenir son directeur de conscience. Il se voit proposer d'épouser la fille de son bienfaiteur, alors même qu'il tente de séduire Elmire, la femme d'Orgon, plus jeune que son mari. Démasqué grâce à un piège tendu par cette dernière afin de convaincre son mari de l'hypocrisie de Tartuffe, Tartuffe veut ensuite chasser Orgon de chez lui grâce à une donation inconsidérée que celui-ci lui a faite de ses biens. En se servant de papiers compromettants qu'Orgon lui a remis, il va le dénoncer au Roi. Erreur fatale : le Roi a conservé son affection à celui qui l'avait jadis bien servi lors de la Fronde. Il lui pardonne et c'est Tartuffe qui est arrêté. "Mais où sont les neiges d'antan... Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie... Madame se meurt, madame est morte... Il neigeait, il neigeait toujours...". Les pages qu'il faut connaître, parce qu'elles font partie intégrante du patrimoine de la France, que les jeunes par conséquent ont à apprendre - et y a-t-il procédé plus séduisant et plus efficace que d'entendre ces pages enregistrées dans la plus pieuse fidélité au génie créateur ? Les pages qu'il faut connaître.. et qu'en fait tant de Français et d'étrangers connaissent et savent par coeur ! Y aura-t-il pour ceux-ci émotion plus profonde que de réentendre ces textes essentiels, confiés à la voix de nos plus célèbres interprètes ?
